چه کاغذی برای تکنیک مدادرنگی مناسب تر است؟

کاغذهای مناسب برای مدادرنگی متنوع هستند. به جز کاغذهای صیقلی( کاغذ گلاسه و کاغذهای زبر می توان از هر کاغذی استفاده کرد. 

از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بسته بندی می باشند. 

کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملا فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، به ویژه کم رنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسب هستند. بسته به بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود می گیرد. 

نقاشی با مدادرنگی

در تکنیک های نقاشی با مدادرنگی می توان تنها از سه رنگ اولیه استفاده کرد، یا تعداد رنگ های بیشتری را به کار برد. حتی عده ای از جعبه های مدادرنگی 72 رنگی استفاده می کنند. سبک های مختلفی برای کار با مدادرنگی وجود دارد، از جمله سبک های زیر که دو سبک نخست در میان نقاشان رایج تر می باشند.

- شیوه خطی: در این شیوه خط هایی که با مدادرنگی رسم می شوند کاملا بر هم نهاده و محو می شوند تا رنگ آمیزی اثر پیوسته شود. به این ترتیب سایه - روشن، درجات تیرگی- روشنایی و حجم ها شکل می گیرند. 

- شیوه خراش: در این شیوه از وسیله ای به نام کاتر جراحی برای ایجاد خراش استفاده می شود که البته این ایجاد خراش ها برای ایجا روشنایی ها و نور در طراحی به کار می رود.

- شیوه شیار اندازی: در این روش معمولا از وسیله ای به نام داتینگ استفاده می شود که در سایزهای متفاوتی در بازار وجود دارد و می توان ان را از فروشگاه لوازم طراحی خریداری کنیم.

- شیوه سفید کردن: که در این روش معمولا از وسایلی مانند پاک کن برقی، ماژیک سفید و خودکارسفید برای ایجاد نور و نقاط روشن طراحی استفاده می شود.

ابزار کمکی در تکنیک مدادرنگی

گاهی اوقات بسیاری از طراحان مخصوصا طراحانی که در عرصه طراحی لباس و پوشاک فعالیت دارند، برای کار خود و ایجاد طرح های متفاوت و متنوع تر که در طراحی انواع البسه کاربرد دارد؛ از ابزار کمکی دیگری بهره می گیرند این ابزار شامل، آبرنگ، ایربراش، ماژیک محو کن در کنار مدادرنگی استفاده می کنند. به دنبال این روش استفاده افراد دیگری را می بینیم که در مسیر کاری خود از این ابزار کمکی استفاده می کنند و استفاده کردن از این وسایل بسیار باب شده است.

مداد آبرنگی: 

مدادآبرنگی نوعی از مدادرنگی است که می توان با قلم موی نقاشی مرطوب رنگ آن را مانند آبرنگ روی کاغذ پخش می کنند. ویژگی منحصر به فرد این نوع نقاشی با مداد آبرنگی این است که اثر هم حالت آبرنگ می گیرد و هم رد مدادرنگی در آن می توان دید.

مداد از ابتدایی ترین وسایلی است که تمام هنرجویان به دلیل استفاده آسان از این وسیله در طراحی ان را تجربه کرده اند. حمل و نقل راحت قابلیت اجرای آن بر انواع کاغذ و مقوا، همچنین پاک کردن خرابی های احتمالی آن بوسیله پاک کن و عدم نیاز به آب یا هر حلال دیگر، از مزایای آن به شمار می رود.

اجرای خطوط:

اجرای انواع خطوط با ضخامت های متفاوت و ایجاد سایه روشنی ها که همان سایه هایی لطیف و ملایم و یا سایه هایی شدید و پرکنتراست است شامل آن می شود.

با بهره گیری از نوک و پهنای مداد یا کم و زیاد کردن فشار دست و یا گذاشتن لایه ی خاکستری با دست و یا محو کن، اجرای خطوط هاشوری در یک جهت و یا متقاطع و ... از جمله امکاناتی است که مداد به راحتی در اختیار هنرجو قرار می دهد. 

مدادهای رنگی از جمله وسایلی هستند که به عنوان رنگ غیرپوشاننده، شفاف و یا در اصطلاح روحی مطرح می باشند. در طراحی با مداد هنرجو یاد می گیرد که چگونه می توان با کم و زیاد کردن فشار مداد روی زمینه( البته نه آن اندازه که بافت مقوا از بین برود) و یا تکرار لایه های خاکستری، تیرگی های خاصی را بوجود آورد. ولی کنترل فشار دست در تکنیک مدادرنگی و یا تکرار لایه های بدست آمده به تنهایی، رنگ را تیره نکرده بلکه آن را با شدت بیشتری نمایان می سازد. به همین دلیل در مدادهای رنگی ایجاد سایه های یک رنگ تنها با استفاده از یک مداد رنگی امکان پذیر نبوده و می بایست از چندین مداد کمک گرفت. 

( لازم به توضیح است که در این حالت فشار مداد بر روی مقوا بسیار ملایم است و مداد درد دست کاملا راحت می باشد. در بعضی مواقع تا هشت رنگ یا حتی دوازده روی هم قرار می گیرند. به همین دلیل است که اگر فشار دست زیاد باشد نمی توان کار کرد. بافت در هیچ صورتی نباید از بین برود.)

رنگ های روحی

رنگ هایی هستند که لایه زیرین خود را از بین نبرده و بلکه تکمیل کننده آن بوده و به صورت لایه ای شفاف روی لایه قبلی قرار می گیرد. و دسته دیگر رنگهای جسمی هستند که با ترکیب یک یا دو و یا حتی بیشتر رنگ مورد نظر بدست می آید. نکته دیگر اینکه برای انتخاب رنگ بهتر است که هنرجو از هر رنگ چندین تون رنگی متفاوت داشته باشد( درجه بندی یک رنگ متنوع باشد.

" استفاده از مطلب بدون ذکر منبع مجاز نمی باشد." 

در ادامه مطالب بیشتری را مطالعه کنید:

1-نحوه طراحی پرتره    2- تناسبات اعضای چهره    3-سایه روشن    4- روش اجرای سایه در طراحی    5- تکنیک گواش     6- مفهوم رنگ       7-  پرکاربردترین خطوط فارسی ایرانی( قسمت دوم) 

ما را در آپارات دنبال کنید:

پارت اول           پارت دوم         پارت سوم          پارت چهارم           پارت پنجم           پارت ششم           پارت هفتم